불후의 명곡 에반, 이름은 낯설어도 엔하이픈의 희승이라고 하면 연결되는 분들이 있을 겁니다. 본명은 이희승이며, 이번 방송에서 부른 곡은 타샤니의 ‘경고’입니다. 익숙한 노래를 새로운 이름의 가수가 불렀으니, 노래 제목과 가수의 이력이 함께 궁금해지는 무대입니다.
첫 출연부터 ‘경고’를 골랐다는 점도 짚어볼 만합니다. 이 노래는 힘 있는 목소리만으로 밀어붙이기 어렵습니다. 가사의 단호한 태도를 살리면서 박자를 타야 하고, 춤을 더한다면 노래와 움직임의 균형까지 맞춰야 합니다.
트로트 무대를 즐겨 보는 분이라면 에반의 이름보다 이찬원의 반응이나 김희재, 성리의 출연 소식이 먼저 들어왔을 겁니다. 그렇다고 새로운 가수를 어렵게 받아들일 필요는 없습니다. 원곡을 아는 귀로 들어도 이번 선곡의 의도는 충분히 따라갈 수 있습니다.
저는 이런 방송을 정리할 때 가수의 이름과 원곡부터 맞춰봅니다. 그다음 같은 회차의 선곡을 나란히 놓으면 무대의 성격이 드러납니다. 에반의 프로필에서 시작해 ‘경고’의 가사 의미, 이어 들을 솔로곡까지 연결해서 보겠습니다.
불후의 명곡 에반은 누구인가, 희승과 같은 사람입니다
에반은 엔하이픈에서 희승이라는 이름으로 활동했던 가수입니다. 본명 이희승, 이전 활동명 희승, 현재 활동명 에반을 연결하면 인물 구분은 끝납니다. 다른 가수가 등장한 것으로 이해할 필요 없이, 같은 가수의 활동명이 달라졌다고 보면 됩니다.
그룹 활동과 솔로 활동의 시작은 나눠서 기억하는 편이 정확합니다. 엔하이픈으로 데뷔한 해는 2020년이며, 그룹의 데뷔일은 11월 30일입니다. 에반이라는 이름으로 솔로 음악을 발표하기 시작한 시점은 2026년입니다.
첫 디지털 싱글 ‘라이드 오어 다이(RIDE OR DIE)’는 2026년 발매됐습니다. 빌리프랩의 발매 공지에는 에반이 작사와 작곡, 녹음 제작 과정에 참여했다고 명시돼 있습니다. 솔로 활동을 단순히 이름만 바꾼 것으로 보기 어려운 이유입니다. 빌리프랩 발매 공지
현재 소속사를 빅히트 뮤직으로 적는 것도 바로잡아야 합니다. 에반의 공식 아티스트 페이지와 음반 안내를 운영하는 회사는 빌리프랩입니다. 관련 검색어에 익숙한 회사 이름이 붙더라도, 소속은 공식 소개를 기준으로 구분해야 합니다.
그룹으로 활동할 때는 여러 멤버가 곡의 구간을 나눠 맡습니다. 솔로 가수는 시작부터 마지막까지 자신의 목소리와 표현으로 곡을 끌고 가야 합니다. 같은 사람이어도 듣는 사람이 받아들이는 인상이 달라지는 것은 자연스러운 일입니다.
그래서 예전 모습을 기억하는 분은 목소리의 익숙함을, 이번에 처음 알게 된 분은 한 무대를 채우는 방식을 보면 됩니다. 과거 활동을 전부 찾아봐야 현재 무대를 이해할 수 있는 것은 아닙니다. 이번 방송의 선곡과 솔로 음반부터 들어도 연결됩니다.
프로필을 읽을 때도 키나 성격 유형부터 외울 필요는 없습니다. 어떤 이름으로 데뷔했고, 지금 어떤 음악을 발표하며, 이번 방송에서 무엇을 불렀는지가 먼저입니다. 음악 방송을 보러 들어온 독자에게 필요한 정보는 그 순서에 있습니다.
저는 에반을 처음 접한 분에게 엔하이픈의 과거 곡과 솔로곡을 한꺼번에 대표곡으로 묶어 소개하지 않습니다. 그룹의 이력은 출발점을 설명하고, 현재 발표한 곡은 지금의 음악을 설명합니다. 이 둘을 구분하면 검색 결과를 읽기도 편합니다.
에반의 ‘불후의 명곡’ 첫 선곡, 타샤니 ‘경고’입니다
에반이 출연한 방송은 2026년 10월 17일 KBS2 ‘불후의 명곡’ 776회입니다. 주제는 작곡가 박근태 편 2부이며, KBS의 회차 안내와 개별 무대 영상에 에반의 선곡이 ‘경고’로 올라 있습니다. 이번 글에서 다루는 무대는 이 방송입니다. KBS 에반 무대 안내
‘경고’의 원곡 가수는 타샤니입니다. 윤미래와 애니가 함께한 여성 듀오로, 윤미래의 이름을 알고 있다면 원곡의 목소리를 떠올리기 한결 쉽습니다. 에반이 새로 발표한 자신의 노래가 아니라 선배 가수의 곡을 다시 부른 무대입니다.
원곡은 1999년 발매된 타샤니의 음반에 수록돼 있습니다. 작곡은 박근태, 작사는 유유진입니다. 박근태 편에서 이 곡이 선택된 이유도 여기에서 분명해집니다. 방송의 중심은 원곡 가수의 이력만이 아니라 작곡가가 만든 음악입니다. 벅스 원곡 음반 정보
이번 방송 음원에 적힌 작사와 작곡 역시 유유진, 박근태입니다. 같은 노래라도 방송 무대에서는 편곡과 가창자가 달라질 수 있습니다. 원곡을 만든 사람과 이번에 노래한 사람을 구분하면 곡 정보를 잘못 기억할 일이 줄어듭니다.
‘경고’는 제목부터 태도가 분명한 노래입니다. 감정을 눌러 담아 오래 참는 방식보다, 상대에게 자신의 입장을 직접 전하는 쪽에 가깝습니다. 가수가 그 태도를 얼마나 설득력 있게 표현하느냐에 따라 같은 멜로디도 다르게 들립니다.
이런 곡은 높은 음을 내는 능력만으로 설명되지 않습니다. 말이 이어지는 속도, 박자를 짚는 위치, 문장 끝을 처리하는 방식이 함께 작용합니다. 음정을 맞추는 일과 노랫말을 살아 있게 전달하는 일은 각각 챙겨야 합니다.
트로트에서도 비슷한 차이를 듣습니다. 같은 가사라도 어떤 단어에 힘을 주고 어느 대목을 여유 있게 넘기느냐에 따라 인물이 달라집니다. ‘경고’를 들을 때도 장르 이름보다 말을 전하는 태도에 귀를 두면 접근하기 쉽습니다.
원곡과 비교할 때 첫 소절의 음색만 듣고 판단을 끝내면 아쉽습니다. 타샤니는 두 사람이 만드는 대비가 있고, 에반은 솔로 가수로 곡을 이끌어야 합니다. 목소리의 질감뿐 아니라 노래 전체를 이어가는 방법이 달라지는 조건입니다.
‘경고’ 가사 의미, 단호한 말 뒤의 감정을 들어야 합니다
‘경고’의 가사는 사랑을 둘러싼 갈등 속에서 상대에게 자신의 입장을 분명히 전하는 내용으로 읽을 수 있습니다. 제목처럼 강한 태도가 앞에 서지만, 그 태도를 만든 감정까지 들어야 노래가 평면적으로 들리지 않습니다. 저는 이 곡을 화가 난 사람이 소리를 높이는 노래로만 받아들이지 않습니다.
상대의 행동에 반응하고, 자신의 자리를 지키려는 마음이 말투에 드러나는 노래로 읽습니다. 가사의 상황을 알고 들으면 강한 표현에도 이유가 붙습니다. 여기서 가사의 화자와 가수 개인은 구분해야 합니다.
무대에서 단호한 표정을 지었다고 실제 성격까지 단정할 수는 없습니다. 가수는 노래 속 상황을 표현합니다. 영화 속 인물과 배우를 구분하는 것처럼 받아들이면 됩니다.
이 구분은 남성 솔로 가수가 여성 듀오의 곡을 부를 때도 도움이 됩니다. 원곡 가수의 표정을 그대로 따라 하는지만 볼 이유는 없습니다. 새로운 목소리로 같은 갈등을 어떻게 전하고, 가사의 중심 감정을 어디에 두는지가 감상의 기준입니다.
가사와 리듬의 관계도 살펴볼 만합니다. 빠르게 이어지는 부분은 말의 긴장감을 만들고, 멜로디가 길어지는 부분은 감정을 붙잡습니다. 두 구간의 차이를 살려야 노래가 처음부터 끝까지 같은 강도로만 흐르지 않습니다.
강하게 부르는 것과 계속 큰 소리로 부르는 것도 다른 문제입니다. 짧은 말 한마디를 또렷하게 내는 편이 길게 힘주는 것보다 단호하게 들릴 때가 있습니다. ‘경고’를 감상할 때는 소리의 크기와 표현의 세기를 따로 들어보면 좋습니다.
원곡을 오래 기억한 분이라면 익숙한 대목이 언제 나오는지 기다리게 됩니다. 그 기대를 유지하면서 새로운 가수의 특징을 넣는 일이 다시 부르기의 어려움입니다. 원곡의 기억이 강할수록 작은 변화도 쉽게 들리는 법입니다.
가사 전체를 외워야 비교가 되는 것은 아닙니다. 가장 기억에 남는 구절에서 화자의 감정이 어떻게 들리는지부터 살펴보면 됩니다. 따지는 느낌인지, 자신을 지키는 느낌인지, 여유 있게 선을 긋는 느낌인지에 따라 노래의 인상이 달라집니다.
이찬원의 ‘뮤직뱅크’ 반응과 복고 감성을 읽는 방법
에반의 첫 출연을 소개한 방송 관련 기사에는 이찬원이 ‘불후의 명곡’을 ‘뮤직뱅크’로 만들었다는 취지로 반응한 내용이 나옵니다. 노래와 춤을 함께 보여주는 무대의 성격을 짚은 말로 이해하면 됩니다. 그 반응 자체가 경연 결과를 뜻하지는 않습니다.
에반이 내세운 방향은 젊은 세대가 해석한 Y2K 감성입니다. Y2K는 이 무대를 설명하는 맥락에서는 1990년대 말과 2000년대 초를 떠올리게 하는 복고 분위기로 받아들이면 됩니다. 어려운 음악 용어부터 배울 필요는 없습니다.
다만 복고는 옛날 의상을 입는 일로 끝나지 않습니다. 익숙한 곡의 리듬과 몸짓을 지금의 가수가 어떻게 받아들이는지까지 포함합니다. 원곡을 기억하는 관객과 처음 듣는 관객이 같은 무대를 다른 이유로 즐기는 지점입니다.
원곡을 아는 분에게는 기억이 먼저 작동합니다. 반면 에반을 따라 들어온 팬에게는 현재 가수의 음색과 움직임이 먼저 들어올 겁니다. 어느 쪽이 더 올바른 감상이라고 가를 필요는 없습니다.
출발점이 다를 뿐 같은 노래를 듣고 있습니다. 저는 춤이 있는 무대를 볼 때 노래가 시작되는 순간과 움직임이 커지는 구간을 나눠 살펴봅니다. 화면의 볼거리가 많아지면 귀에 들어오는 정보가 달라지기 때문입니다.
처음에는 전체를 보고, 다시 들을 때 목소리에 집중하는 순서가 편합니다. 화면을 보면서 받은 인상과 소리만 들었을 때의 인상을 비교하는 방법도 있습니다. 표정과 동작이 가사의 태도를 얼마나 보태는지 알기 쉽습니다.
춤이 눈에 들어왔던 분도 두 번째 감상에서는 문장 끝의 표현을 새로 발견할 수 있습니다. 그렇다고 방송 영상만으로 현장의 모든 소리를 판단할 수는 없습니다. 방송 무대에는 반주와 코러스, 음향 처리가 함께 들어갑니다.
특정 부분을 근거 없이 생목소리라고 단정하기보다, 화면에서 확인되는 표현과 들리는 결과를 구분해 보는 편이 정확합니다. 에반의 ‘경고’를 다시 볼 때는 후렴의 익숙함과 솔로 가수의 표현이 어떻게 만나는지 살펴보면 됩니다.
옛 노래를 얼마나 똑같이 복원했는지만 재면 감상 범위가 좁아집니다. 이번 가수가 선택한 해석에도 귀를 열어둘 만합니다.
허각 팬심과 활동명 이야기, 대기실에서는 무엇을 말했나
에반은 첫 출연을 앞두고 선배 가수들과 경쟁하는 긴장감을 드러내면서도 목표를 1승으로 밝혔습니다. 처음 나오는 프로그램에서 조심스러운 마음과 이기고 싶은 마음이 함께 나온 셈입니다. 목표를 말했다는 것과 실제 승수를 올렸다는 것은 구분해야 합니다.
허각을 향한 팬심도 구체적입니다. 허각을 향한 팬심을 고백했습니다. 동시에 가장 피하고 싶은 상대도 허각으로 꼽았습니다.
좋아하던 가수와 경쟁자로 만난 상황입니다. 이 이야기는 허각의 목소리가 에반에게 오래 익숙했다는 사실을 보여줍니다.
다만 허각에게 노래를 배웠다거나 정식으로 사제 관계를 맺었다는 뜻은 아닙니다. 팬심을 고백한 장면은 그 범위 안에서 읽어야 인물 관계를 과장하지 않게 됩니다.
활동명에 얽힌 설명도 나왔습니다. 에반은 본명이 이희승이라고 소개한 뒤, 캐나다에 1개월 정도 머물며 사용했던 영어 이름이 지금의 활동명이 됐다고 밝혔습니다. 이름의 출발을 직접 설명한 대목입니다. 방송 발언을 전한 iMBC 기사
이 설명으로 캐나다 출신이라고 받아들이면 사실이 달라집니다. 짧게 해외에서 생활한 경험과 출신지는 별개입니다. 낯선 활동명에 외국어 느낌이 난다는 이유만으로 국적이나 성장 배경까지 연결해서는 안 됩니다.
이름을 왜 바꿨는지 궁금한 분에게도 먼저 전달할 수 있는 답은 여기까지입니다. 예전에 사용했던 영어 이름을 현재 활동명으로 선택했다는 설명은 확인됩니다. 그 이상의 속마음이나 숨은 사정을 덧붙이는 일은 음악을 이해하는 데 도움이 되지 않습니다.
대기실 대화가 좋은 이유는 무대에서 보이는 모습과 다른 면을 알게 해주기 때문입니다. 그렇다고 대화 몇 장면으로 성격 전체를 정할 수는 없습니다. 저는 팬심과 활동명 이야기는 배경으로 받아들이고, 가수에 대한 판단은 발표한 음악까지 듣고 내립니다.
박근태 편 2부 출연진, 에반만 보면 놓치는 선곡의 연결
이번 회차는 에반의 첫 출연 무대인 동시에 박근태의 곡을 여러 가수가 다시 부르는 방송입니다. 김희재나 성리를 보려고 시청한 분에게도 에반의 선곡이 함께 들어오는 구성입니다. 출연자 이름을 나열하는 데서 멈추지 않고 원곡까지 연결하면 감상이 넓어집니다.
KBS 776회 안내에 올라 있는 선곡은 위와 같습니다. 같은 작곡가 편이지만 이별을 다루는 발라드부터 춤이 함께하는 노래까지 구성이 다릅니다. 박근태라는 이름을 특정 장르 하나로만 기억하면 이 회차의 재미를 놓치게 됩니다. KBS 776회 안내
김희재의 ‘해바라기’와 에반의 ‘경고’를 나란히 두면 비교 기준부터 달라집니다. 전자는 감정을 길게 전달하는 흐름에, 후자는 리듬과 단호한 태도의 결합에 귀를 기울이기 좋습니다. 같은 날 출연했다고 모든 곡을 고음 하나로 평가할 수는 없습니다.
성리가 부른 ‘브랜드 뉴’는 에반의 무대와 함께 춤이 있는 공연을 비교해 보기 좋은 선곡입니다. 다만 동작이 많다는 공통점만으로 두 노래를 같은 성격으로 묶을 필요는 없습니다. 원곡의 분위기와 가수가 선택한 표현을 각각 살펴야 합니다.
박정아의 ‘행복한 나를’은 대기실 이야기와도 연결됩니다. 에반이 좋아했다고 밝힌 것은 허각이 부른 버전이며, 이 곡의 원곡 가수는 에코입니다. 부른 사람이 여러 명일 때는 원곡 가수와 기억에 남는 가수를 구분해서 적는 편이 정확합니다.
허각과 김예찬의 ‘사랑 안 해’에서는 두 목소리가 만나는 방식을 살펴볼 수 있습니다. 에반의 솔로 무대와 달리 한 곡 안에 서로 다른 음색이 들어갑니다. 혼자 곡을 끌어가는 방식과 둘이 감정을 주고받는 방식의 차이도 이번 회차의 감상 거리입니다.
이렇게 선곡을 이어 놓으면 평소 트로트를 즐기는 분도 익숙한 감상 기준을 활용하게 됩니다. 가사가 잘 들리는지, 감정이 과하지 않은지, 노래의 성격을 살리는지를 보는 일은 장르가 달라도 유효합니다. 낯선 가수에게만 특별히 어려운 기준을 적용할 이유는 없습니다.
에반 대표곡은 무엇부터 들을까, ‘경고’ 다음에 이어갈 4곡
에반을 이번에 알게 됐다면 현재 솔로 활동을 보여주는 곡부터 듣는 편이 좋습니다. 여기서 소개하는 4곡은 인기 순위를 매긴 목록이 아닙니다. 방송에서 들은 목소리를 자신의 음악에서는 어떻게 쓰는지 비교하기 위한 감상 순서입니다.
먼저 ‘라이드 오어 다이’를 권합니다. 첫 디지털 싱글이라는 위치가 분명해 솔로 활동의 출발을 살펴보기 좋습니다. 빌리프랩은 이 음반에서 에반이 창작과 제작 과정에 참여했다고 안내했습니다.
남의 곡을 해석한 ‘경고’와 자신의 이야기를 담은 음악을 이어 듣는 순서입니다. 이 곡을 들을 때는 ‘경고’와 음색이 같은지만 확인할 필요는 없습니다. 자신의 곡에서는 어떤 감정을 앞에 두고, 어느 대목에 힘을 싣는지 살펴보면 됩니다.
방송 출연곡과 솔로곡을 나란히 듣는 장점은 가수의 선택을 비교할 수 있다는 데 있습니다. 다음은 ‘데스 오브 미(Death of Me)’입니다. 2026년 발매된 첫 미니 음반의 동명 타이틀곡입니다.
소속사의 공식 소개에는 에반이 작사와 작곡에 참여했고, 새로운 출발 앞에서 자신을 잃지 않겠다는 의지를 담았다고 설명돼 있습니다. 제목만 보고 어두운 이야기로 단정할 필요는 없습니다. 공식 설명에서 중심에 둔 것은 앞으로 나아가려는 태도입니다.
‘경고’에서 들은 단호함이 다른 노래에서는 어떤 감정으로 쓰이는지 비교하면 곡을 연결해서 듣는 재미가 생깁니다. 세 번째는 ‘고잉 홈(Going Home)’입니다.
공식 음반 소개에서 자신의 목적지를 향한 여정을 따뜻하게 감싸는 곡으로 설명합니다. 강한 태도가 앞에 선 선곡을 듣고 난 뒤 다른 분위기의 목소리를 확인하기에 좋은 선택입니다.
마지막으로 ‘노이즈(Noise)’를 권합니다. 세상의 소란 속에서도 자신의 속도를 지키려는 내용을 담았다는 것이 소속사의 설명입니다. 제목이 낯설어도 노래가 다루는 마음은 어렵지 않습니다. 주변의 말과 자신의 방향 사이에서 중심을 지키려는 이야기로 접근하면 됩니다. 빌리프랩 공식 음반 소개
저는 이 순서에서 첫 곡부터 취향에 맞지 않는다고 감상을 끝내지 않기를 권합니다. 가수의 목소리는 같은데 곡의 분위기는 달라질 수 있습니다. 특히 춤이 있는 무대로 처음 만난 가수는 차분한 곡을 함께 들어야 취향에 맞는 지점을 찾기 쉽습니다.
영문 제목이 많아 검색이 번거롭다면 가수 이름과 원제를 함께 입력하면 됩니다. 에반과 ‘Going Home’, 에반과 ‘Death of Me’를 붙여 찾는 방식입니다. 제목이 비슷한 다른 가수의 노래가 나올 때는 가수명과 음반 정보를 함께 확인하면 됩니다.
이 4곡을 모두 들어야 에반을 평가할 자격이 생기는 것은 아닙니다. ‘경고’가 좋았다면 다른 해석을 더 들어보면 되고, 목소리가 궁금했다면 차분한 곡부터 들어도 됩니다. 듣는 순서는 취향을 찾기 위한 편의일 뿐 의무가 아닙니다.
최근 방송과 다시보기, 날짜부터 맞추면 헷갈리지 않습니다
‘불후의 명곡’ 이전의 최근 방송 이력으로는 솔로곡을 부른 방송과 선배 가수의 곡을 부른 방송을 연결하는 지점입니다. 두 방송을 비교할 때는 노래의 목적부터 다르게 받아들이면 편합니다. 자신의 곡을 소개하는 자리와 다른 가수의 명곡을 해석하는 자리는 선곡 조건이 다릅니다.
어떤 방송에서 더 마음에 들었는지를 넘어, 곡에 따라 표현이 어떻게 달라지는지 살펴볼 수 있습니다. 에반이 트로트 팬에게 익숙한 프로그램에 등장했다고 해서 트로트 가수로 분류되는 것은 아닙니다.
‘불후의 명곡’은 다양한 장르의 가수가 출연하는 음악 프로그램입니다. 김희재와 성리를 따라 시청하다가 다른 장르의 가수를 만나게 되는 것도 이 방송의 재미입니다.
특히 우승을 향해 도전했다는 문장과 우승했다는 문장은 뜻이 다릅니다. 에반의 첫 출연을 소개한 예고에서 우승 도전이나 1승 목표가 나왔다고 이를 결과로 옮기면 잘못된 정보가 됩니다. 방송 결과를 전한 스포츠경향 기사
다시 볼 때는 에반의 무대만 보고 싶은지, 대기실 대화까지 보고 싶은지 먼저 정하면 됩니다. ‘경고’ 개별 영상은 노래를 감상하는 데 맞고, 776회 전체 방송은 출연자들의 대화와 경연 흐름을 이해하는 데 맞습니다.
2026년 10월 25일 기준 KBS 홈페이지에서 해당 회차 안내와 에반의 개별 무대 페이지를 확인할 수 있습니다. 검색할 때는 ‘에반 경고 KBS 261017’ 또는 ‘불후의 명곡 776회’를 사용하면 방송 날짜와 회차를 함께 맞추기 편합니다.
재방송 시간은 최초 방송 안내에 나온 시간을 그대로 옮기지 않습니다. 본방송 날짜와 재방송 편성은 별개이기 때문입니다.
정해진 시각에 TV로 보려는 경우에는 당일 편성표를 확인하고, 곡을 다시 듣는 목적이라면 공식 무대 영상을 먼저 찾는 편이 간단합니다. 짧은 반응 영상만 연달아 보면 노래보다 주변의 감탄이 먼저 기억에 남기도 합니다.
저는 처음부터 끝까지 이어지는 무대를 먼저 고르는 편입니다. 가수가 노래를 어떻게 시작해서 마무리하는지 들어야 그 곡에 대한 판단이 분명해집니다.
불후의 명곡 에반, 자주 묻는 질문
에반은 엔하이픈 희승과 같은 사람인가요?
같은 사람입니다. 본명은 이희승이며, 엔하이픈에서는 희승이라는 이름으로 활동했습니다. 현재 솔로 활동명은 에반입니다. 그룹으로 데뷔한 시점과 에반이라는 이름으로 솔로 음원을 발표한 시점은 나눠서 보면 됩니다.
에반이 ‘불후의 명곡’에서 부른 노래는 무엇인가요?
타샤니의 ‘경고’입니다. 2026년 10월 17일 방송된 776회, 작곡가 박근태 편 2부에서 불렀습니다. 에반의 솔로 데뷔곡과 혼동하기 쉽지만, 이번 방송의 선곡은 선배 가수의 노래를 다시 해석한 무대입니다.
‘경고’의 원곡 가수와 작곡가는 누구인가요?
원곡 가수는 윤미래와 애니가 함께한 타샤니입니다. 작곡가는 박근태, 작사가는 유유진이며 1999년 발매된 음반에 수록돼 있습니다. 에반의 방송 버전을 듣고 원곡이 궁금해졌다면 타샤니의 이름을 함께 검색하면 됩니다.
에반이라는 활동명은 왜 사용하게 됐나요?
방송에서 에반은 캐나다에 1개월 정도 머물던 시절 사용한 영어 이름이 현재 활동명이 됐다고 설명했습니다. 본명은 이희승이라고 밝혔습니다. 활동명에 외국어 느낌이 난다는 이유로 캐나다 출신이라고 받아들이면 안 됩니다.
에반의 소속사는 빅히트 뮤직인가요?
현재 공식 아티스트 페이지를 운영하는 소속사는 빌리프랩입니다. 검색 결과에 익숙한 회사 이름이 함께 보이더라도 현재 소속은 구분해야 합니다. 솔로 음반 발매 공지 역시 빌리프랩 명의로 올라 있습니다.
에반이 이번 첫 출연에서 우승했나요?
박근태 편 2부 우승자는 허각과 김예찬입니다. 에반이 밝힌 1승 목표나 우승 도전이라는 소개는 출연 각오에 해당합니다. 방송 전 예고와 방송 후 결과를 구분하면 관련 제목을 읽을 때 혼동하지 않게 됩니다.
‘경고’ 다음에는 에반의 어떤 노래를 들으면 좋나요?
솔로 활동의 출발이 궁금하면 ‘라이드 오어 다이’, 현재 음반의 중심곡이 궁금하면 ‘데스 오브 미’를 권합니다. 다른 분위기의 목소리를 듣고 싶다면 ‘고잉 홈’을 이어보면 됩니다. 자신의 속도를 지키는 이야기에 관심이 있다면 ‘노이즈’도 함께 들어볼 만합니다.
다음 한 곡은 ‘고잉 홈’을 권합니다
‘경고’를 듣고 에반이라는 가수가 더 궁금해졌다면 저는 다음 곡으로 ‘고잉 홈’을 고르겠습니다. 강한 제목과 춤이 있는 공연에서 받은 첫인상을 잠시 내려놓고, 다른 분위기에서 목소리를 들어볼 기회가 되기 때문입니다. 원곡이 더 궁금한 분은 타샤니의 ‘경고’를 먼저 들어도 좋습니다.
익숙한 멜로디가 어디에서 왔는지 확인한 뒤 에반의 버전으로 돌아오면 비교할 대상이 분명해집니다. 새로운 가수를 듣는 일과 오래된 노래를 다시 만나는 일이 함께 이어집니다. 저는 한 번의 방송 출연만으로 가수의 전부를 정하지 않습니다.
그렇다고 이름만 알아두고 노래를 건너뛰지도 않습니다. 마음에 남는 대목이 있었다면 원곡 한 번, 다른 곡 한 번을 더 들어봅니다. 취향은 그렇게 구체적으로 드러납니다.
불후의 명곡 에반을 검색해 들어왔다면 이제 이름과 노래는 연결됐을 겁니다. 엔하이픈의 희승으로 데뷔한 이희승, 현재 활동명 에반, 첫 선곡은 타샤니의 ‘경고’입니다. 다음에는 이 설명보다 노래가 먼저 떠오르도록, 가장 마음에 남은 무대부터 다시 들어보시기 바랍니다.
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